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Trop flemmard pour tout lire ? Voici ce qu’il faut retenir :
Et pour tout savoir sur les filières, les métiers et l’emploi dans les arts du spectacle, lisez la suite de l’article 👇
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Des coulisses à la scène : les métiers des arts du spectacle
Si vous lisez ces lignes, vous êtes probablement animé(e) par la passion du théâtre, de la danse, du cirque, de la musique. Ou peut-être même des arts de la marionnette !
Bref : les arts du spectacle, c’est votre dada… et vous êtes déterminé(e) à mettre votre créativité (et votre sens du travail en équipe) au service de votre profession 🎨 D’accord mais… Les « arts du spectacle », c’est super large comme secteur, non ?
Affirmatif, mon cher Watson : au total, les arts du spectacle regroupent des dizaines de métiers différents. Si vous rejoignez la grande famille du spectacle vivant, vous pourriez par exemple envisager une carrière de…
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Artiste interprète : vous rêvez d’occuper le devant de la scène, de briller sous les projecteurs, d’être en contact avec le public ? Les métiers du chant, de la comédie, de la musique ou encore de la danse devraient vous plaire
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Technicien du spectacle : votre truc, c’est d’œuvrer en coulisses avant, pendant et après les spectacles pour que la lumière, les décors et la musique soient conformes aux exigences du metteur en scène ? Devenez éclairagiste, scénographe, costumier / costumière ou encore régisseur / régisseuse
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Gestionnaire ou « cadre artistique » : vous aimez gérer les budgets, rechercher des lieux, organiser des événements culturels ? Optez pour les métiers de la production de spectacle et de la gestion artistique !
Et vous, c’est quoi le métier des arts du spectacle qui vous chauffe le plus ?
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Quelques idées de métiers du spectacle pour vous inspirer :
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Dis Walt, les arts du spectacle, ça recrute ?
Si vous décidez d’écouter les conseils de mamie Suzette et d’entamer une carrière dans les arts du spectacle, vous travaillerez probablement pour :
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Une grande institution culturelle, comme la Comédie-Française
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Une petite compagnie d’artistes, en montant et jouant des spectacles itinérants dans différents lieux de représentation
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Ou encore des théâtres privés, des salles de concert, des festivals…
Mais au fait, les arts du spectacle, ça recrute ? Hm, c’est compliqué. En vrai, du taff, il y en a : plus de 5000 spectacles sont produits chaque année rien qu’en France ! Le hic, c’est que le nombre de professionnels du spectacle a augmenté de 50% en 15 ans. Je répète : il y a beaucoup d’artistes… pour très peu de places sur le marché de l’emploi.
Résultat : le monde du spectacle est un secteur précaire. Au total, 75% des pros du spectacle perçoivent des allocations chômage entre deux CDD (c’est pourquoi on les appelle les « intermittents du spectacle »).
Mais rassurez-vous, jeunes padawans : avec de la persévérance, du talent et une excellente formation… tout est possible !
Licence arts du spectacle & cie : quelle formation choisir ?
Comme dans tout secteur créatif, les arts du spectacle comptent beaucoup d’autodidactes talentueux. Mais un conseil de chat : pour multiplier vos chances de travailler (et réussir) dans ce secteur ultra-concurrentiel, mieux vaut suivre une formation en béton armé.
Les conservatoires et écoles reconnues, la voie royale
En premier lieu, vous pouvez tenter les concours pour intégrer un conservatoire ou une école reconnue comme l’Ensatt, le CNSAD et le CND. Ces académies prestigieuses proposent des formations d’art dramatique, danse et musique en 2 ou 3 ans.
Que vous optiez pour un DET (diplôme d’études théâtrales), un DNOP (diplôme national d’orientation professionnelle d’art dramatique) ou encore un DNSP (diplôme national supérieur professionnel de danseur), les écoles ont de nombreux avantages :
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Déjà, vous vous confrontez à des projets artistiques grandeur nature (pièce de théâtre, spectacle de cirque, concert, ballet…)
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Ensuite, vous développez votre réseau professionnel, indispensable pour rejoindre une troupe de théâtre, une compagnie de danse ou une société de production
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Et surtout, vous acquérez un solide bagage professionnel grâce à des enseignements artistiques, technologiques (pour les techniciens) ou encore juridiques et managériaux (pour les gestionnaires)
L’université et le Diplôme National MADE
Si la fac vous enjaille plus, vous pouvez intégrer :
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Une licence Arts du spectacle (BAC+3)
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Puis poursuivre en master Arts du spectacle (BAC +5)
Mais attention : ces formations universitaires s’adressent plutôt aux étudiants qui veulent exercer dans la gestion de spectacle, la recherche et la critique d’art. À moins que votre université propose un double diplôme licence / DNOP d’art dramatique en partenariat avec un conservatoire, vos cours seront donc davantage théoriques !
Sinon, après le bac, les plus ingénieux d’entre vous peuvent tenter un DN MADE (diplôme national des métiers d’art et du design) mention spectacle. C’est un diplôme qui propose des spécialisations en costume de scène, régie lumière, sonorisation ou encore scénographie. Trop cool, pas vrai ?
Tadam ! Vous êtes fin prêt(e) à percer dans le monde passionnant des arts du spectacle. Et au passage, si vous avez d’autres questions, n’hésitez pas à me les poser sur le chatbot ou en cliquant en bas à droite de votre écran. Eh oh, vous me voyez ?
