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Trop flemmard pour tout lire ? Voilà ce qu’il faut retenir :
À la fin, je dévoile vraiment ce qu’est la vie d’un(e) artiste. Alors lisez l’article jusqu’au bout
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Ha les artistes … souvent des personnes incompris(e)s. Mais moi, je vous comprends, et je vous donne même les clefs pour ouvrir les portes de votre vie professionnelle et à vous exprimer comme vous le voulez.
Donner vie aux spectacle
Avant que les comédien(ne)s ne montent sur scène, il y a toute une grande étape de préparation. Ces professionnel(le)s se creusent les méninges pour imaginer les meilleures scènes, les meilleurs décors, intervenants, éclairages… pour allumer le feu sur la scène et dans la salle de spectacle !
Ce sont eux les véritables créateurs et créatrices :
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Le metteur en scène à la plus grosse casquette. À l’origine du projet, il(elle) a un oeil sur tout : de l’écriture du scénario jusqu’aux éclairages. Autant vous dire qu’il(elle) a intérêt à avoir des connaissances managériales pour bien gérer les équipes
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Les chorégraphes imaginent et testent les déplacements de chaque acteur sur scène, qu’ils soient fixes ou chorégraphiés
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La production s’occupe du financement du projet. Bien souvent, cette personne doit prospecter et conquérir le coeur des mécènes pour qu’ils(elles) acceptent de financer une partie du spectacle.
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Pour info, une pièce de théâtre peut facilement coûter 90 000€ sur 2 mois avec 5 comédien(ne)s sur scène. Autant vous dire que les producteurs ne sont pas là pour rien !
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Au coeur du spectacle : les artistes interprètes
C’est la partie émergée de l’iceberg : les acteurs et actrices que le public voit sur scène.
Si vous êtes à l’aise à l’idée d’avoir des centaines voire des milliers de paires d’yeux fixées sur vous, avec le talent d'interprétation qui va avec, je vous conseille de ne pas trop tarder pour vous lancer :
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En tant que jongleur(euse)
L’interprétation est un des métiers où il faut s’oublier et entrer dans la peau de son personnage. Exprimer des sentiments avec les mots, votre voix ou votre corps feront alors partie de vos vie d’artistes de spectacle.
Les technicien(ne)s pour faire vivre le show
Après les intervenant sous le feu des projecteurs, parlons de ceux de l’ombre.
Je cible ici les technicien(ne)s qui mettent tout en oeuvre pour suivre les indicateurs du metteur en scène et transmettre les émotions :
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Les régisseur(euse)s lumière dirigent les projecteurs en fonction des effets imaginés par l'éclairagiste
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Les musicien(ne)s, bruiteurs créent la scénographie musicale du spectacle
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Les régisseur(euse)s son lancent les effets sonores enregistrés
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Les machinistes et accessoiristes installent les décors et les déplacent aux changements d'acte ou de tableau
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Les habilleur(euse)s aident les comédiens à changer rapidement de tenues, conçues par les costumier(e)s
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Les coiffeur(euse)s et maquilleur(euse)s mettent en valeur les comédien(ne)s ou les transforment pour rentrer encore plus dans leur personnage
Je trouve que c’est un bon compromis entre travailler votre fibre artistique et utiliser vos compétences techniques, non ?
Je veux promouvoir les spectacles
Une fois le spectacle dessiné, imaginé et testé, ça n’est pas fini ! Avant son lancement, il doit être un minimum connu pour que le public soit au rendez-vous.
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Les chargé(e)s de promotion communiquent au sein de la production sur le spectacle pour donner envie aux spectateur(trice)s d’acheter leurs billets et d’en parler autour d’eux
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Vous pouvez aussi devenir agent artistique, pour faire vivre les artistes : négocier des contrats pour les comédien(ne)s ou les chanteur(euse)s. Vous supervisez leur carrière
Vis ma vie d’artiste
On dit souvent que la vie d’artiste n’est pas facile, qu’il faut être motivé(e).
Ce n’est pas complètement faux. Travailler dans le monde du spectacle n’est pas gage de pérennité car les artistes travaillent au cachet. Ce sont en fait des missions de courtes durées qui ne permettent pas toujours d’anticiper le lendemain.
On ne se démoralise pas, j’ai au contraire une solution pour vous que beaucoup d’artistes utilisent. Ils(elles) peuvent compléter leurs revenus avec une autre activité et enseigner les arts de la scène en école par exemple.
L’avantage pour les technicien(ne)s : ils peuvent être salarié(e)s pour un théâtre et suivre les artistes dans leur tournée. un bon moyen d’éviter la précarité et de lier sa passion au quotidien !
Pour finir, si je peux résumer les qualités des artistes :
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Ce sont des personnes dotées d’une grande sensibilité pour pouvoir interpréter les rôles
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Et qui savent aussi travailler en équipe
Travailler dans le monde du spectacle est une véritable vocation. La mienne, c’est de répondre à vos questions orientations. Alors si vous voulez ouvrir le rideau une bonne fois pour toutes, rejoignez-moi sur le chat ici ou en bas de votre écran pour discuter ensemble.
